Все новости по теме Культура

"Автопортрет" Малевича и работы других авангардистов покажут на выставке в "Зарядье" Культура "Автопортрет" Малевича и работы других авангардистов покажут на выставке в "Зарядье"

Выставка "Авангард. Три персоны", приуроченная к 20-летию Московского музея современного искусства (MMOMA), открывается в Подземном музее парка "Зарядье" в четверг в рамках цикла #три_ и продлится по 11 октября. Она объединила "Автопортрет" Казимира Малевича и работы Александры Экстер и Владимира Стенберга, рассказали ТАСС кураторы. В экспозицию, вход на которую будет свободным, вошли работы из собрания Московского музея современного искусства, выставка приурочена к его 20-летию. Центральная фигура авангарда - Казимир Малевич - представлен работой "Автопортрет" (1934). Полотно "Женщина с рыбой" (1932-1934) принадлежит "амазонке" русского авангарда Александре Экстер. Также в составе экспозиции произведение "Рабочий" (начало 1920-х) кисти представителя отечественной школы конструктивизма Владимира Стенберга. Кураторами проекта выступают Екатерина Зайцева и Владимир Прохоров. "Мы подумали, что хорошо бы как-то нетривиально подойти к теме авангарда. И у нас вот эти три работы сначала выступали под рабочим названием "Визионеры". Речь о том, что все эти художники сначала были такими экспериментаторами и в какой-то мере провидцами, как мы даже говорим про Малевича. Но интересно посмотреть, к чему эти провидения привели в поздний период творчества - остается ли что-то авангардное, есть ли тут какая-то динамика", - сказала Зайцева. По замыслу организаторов, выставка предлагает сконцентрировать внимание зрителя на важной теме, которая среди прочих выделяется в искусстве начала ХХ века, а именно на обретении человеком свободы самовыражения, преодолении условностей и стереотипов. "Здесь перекликаются две такие линии - личности самих художников и те, кто изображен на холстах. Рабочий, женщина и Малевич - три важных блока для искусства авангарда. Потому что рабочий - интерес к человеку труда, особенно после революции. Женщина - как раз в это время движение эмансипации, феминизма тоже очень важно. И, наконец, Малевич - в эпоху авангарда личность художника, личность автора выходит на первый план", - пояснил Прохоров. Три работы дополняют архивные фото и видео в мультимедийной части экспозиции, которые помогают сфокусироваться на знаковых персонах эпохи авангарда и показать произведения в контексте музейного собрания MMOMA. Цикл #три_ состоит из коротких, сменяющих друг друга выставок. В центре экспозиции всегда находятся три работы, раскрывающие суть стиля или определенного периода мастера. Их дополняет мультимедийная часть, погружающая посетителей выставки в биографию художников и исторический контекст. С начала проекта в Подземном музее уже можно было увидеть работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Аристарха Лентулова, Зураба Церетели, Игоря Обросова, Ильи Глазунова и Константина Худякова.

Американская киноакадемия выдвинула новые требования для претендентов на "Оскар" Культура Американская киноакадемия выдвинула новые требования для претендентов на "Оскар"

Американская академия киноискусств ввела новые стандарты, которых должны придерживаться авторы картин, претендующих на премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм". Как сообщается во вторник на сайте академии, новые правила направлены на борьбу с притеснениями в адрес расовых, этнических, сексуальных и прочих меньшинств, а также женщин. "Эти стандарты рассчитаны на то, чтобы на справедливой основе обеспечить разнообразие людей на экране и вне его с целью отразить различия среди кинозрителей", - указывается в заявлении. Академия киноискусств приводит четыре критерия, из которых по меньшей мере два должны быть соблюдены для того, чтобы та или иная картина имела право претендовать на звание лучшего фильма года. Новые правила начнут действовать для картин, которые будут выдвигаться на главную кинопремию в 2024 году. Американская академия киноискусств обращает в первую очередь внимание на актерский состав фильмов-претендентов. Так, по меньшей мере один из актеров, играющих роль первого или второго плана, должен быть представителем расовых или этнических меньшинств. В случае, если достичь этого невозможно, по меньшей мере 30% всей остальной труппы должны быть женщинами, представителями расовых, этнических, сексуальных меньшинств или людьми с ограниченными возможностями. Отдельным пунктом вынесен весь творческий и технический персонал, к составу которого применяются аналогичные требования. Сюда относятся режиссеры, сценаристы, композиторы, гримеры, художники по костюмам, редакторы, продюсеры и пр. Кроме того, новые правила американской киноакадемии будут распространяться на маркетологов, специалистов по связям с общественностью и кинопрокатчиков. В качестве четвертого критерия выносится требование по привлечению к работе над картиной стажеров и практикантов из перечисленных групп.

Мишустин вручит премии правительства в области культуры Культура Мишустин вручит премии правительства в области культуры

Премьер-министр РФ Михаил Мишустин вручит в среду в Зале наград Дома правительства премии правительства Российской Федерации 2019 года в области культуры, сообщила пресс-служба правительства. "9 сентября Михаил Мишустин вручит премии правительства Российской Федерации 2019 года в области культуры. В мероприятии также примут участие заместитель председателя правительства Дмитрий Чернышенко, министр культуры Ольга Любимова, помощник президента Российской Федерации Владимир Мединский, представители министерств и ведомств", - говорится в сообщении. В 2019 году, согласно информации пресс-службы, премиями правительства Российской Федерации в области культуры были удостоены 26 человек. Среди них - продюсеры фильма "Движение вверх" Никита Михалков и Леонид Верещагин, а также сыгравший в нем главного тренера сборной СССР по баскетболу актер Владимир Машков; автор серии концертов фортепианной музыки пианист Борис Березовский; автор проекта и телеведущая всероссийского конкурса юных талантов "Синяя птица" Дарья Златопольская; художественный руководитель и автор цикла международных выставок об истории российского театра Наталья Метелица. Кроме того, премии получат ряд литераторов, в частности - Ольга Славникова за роман "Прыжок в длину" и Гузель Яхина за роман "Зулейха открывает глаза". О премии Премии правительства РФ в области культуры присуждаются деятелям и работникам культуры ежегодно с 2005 года за наиболее талантливые произведения в области культуры и искусства, архитектуры и дизайна, за выдающуюся просветительскую деятельность и создание талантливых творческих проектов и произведений для детей и юношества. Работы соискателей выдвигаются федеральными органами исполнительной власти, органами исполнительной власти субъектов РФ, творческими ассоциациями, союзами и иными организациями независимо от их организационно-правовых форм. Премию может получить коллектив авторов, состоящий не более чем из трех человек. Правительством учреждены 12 премий в размере 2 млн рублей каждая. Премия включает денежное вознаграждение, диплом и почетный знак лауреата. В случае присуждения премии авторскому коллективу денежная часть делится поровну между лауреатами премии, а диплом и почетный знак лауреата премии вручаются каждому из его участников.

В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Цветы врачам» Культура В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Цветы врачам»

Еще раз сказать «спасибо» тем, кто в пандемию, рискуя своей жизнью, спасал чужие, неделями не видел близких. «Цветы врачам» — так называется выставка, которая открылась в Московском Мультимедиа Арт Музее. Представлены работы как известных художников, так и любителей. Позже устроят благотворительный аукцион и часть вырученных средств пойдет на поддержку медиков. Все эти цветы им — докторам, знак огромной благодарности. Пусть они не живые, нарисованные, но от этого не менее прекрасны. «Мы должны помнить, как важен труд врача, что врачи это те, кого мы должны как цветочки холить, лелеять, поливать и понимать, что у них в руках самое главное — это жизнь наша собственная и главное — это жизнь наших близких», — отмечает директор московского Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. Акцию в поддержку врачей, борющихся с COVIDом, весной запустил Мультимедиа Арт Музей в Интернете. Те, кто хотел сказать «Спасибо докторам!» выкладывали свои работы в социальные сети с хэштегом #цветыврачам. За пару недель опубликовали тысячи работ. Музей отобрал наиболее интересные, и флешмоб превратился в выставку. «Хоть карандашом, хоть ручкой на бумажке и потом хотелось на белые стерильные стены больниц повесить эти картины, чтобы как-то оживить эту грусть и тоску», — отмечает художник Ряйхан Касимова. Здесь и букеты из таблеток, из сухоцветов, среди работ не только изображения цветов, но и портреты. Вглядитесь в эти лица — именно они сутки напролет дежурили в самые напряженные моменты пандемии, именно они спасали жизни и возвращали надежду. «Мне очень нравится выставка, прекрасная, здесь замечательные художники, почти все мои друзья давние, я ведь еще немножко коллекционирую современное искусство. Для врачей, конечно, это будет очень приятно», — отмечает кардиохирург Михаил Алшибая. К акции присоединились многие известные современные художники. Эта, например, работа Ильи Кабакова. Ее он прислал из Америки. Среди цветочного поля встречаются и необычные инсталляции. «Связалась у организаторов эта одинокая отважная птичка в самом центре холста с тем, что приходится делать врачам — выходить на самую-самую первую линию обороны и отважно стоять там», — рассказывает художник Ростан Тавасиев. Есть здесь и картина — ладошка, ее называют полезной. Все потому, что она содержит в себе ценную информацию, состоит из QR-кода, если навести на нее телефон, то откроется сайт с актуальной информацией по борьбе с коронавирусом. Выставка открылась в рамках Фотобиеннале-2020 в Мультимедиа Арт Музее. Беспорядок Анутана де Гальбера сменяют «Подводные пейзажи», здесь и фотографии Игоря Мухина о 90-х, ретроспектива Сергея Чиликова — всего девять уникальных проектов. Вход для врачей и студентов медвузов бесплатный. А когда она закончится, работы из экспозиции «Цветы врачам» продадут на благотворительном аукционе, деньги от которого пойдут на поддержку медицинских работников.

Театр Наций впервые с начала пандемии распахивает свои двери для зрителей Культура Театр Наций впервые с начала пандемии распахивает свои двери для зрителей

Пьеса для премьерного показа выбрана не случайно — в духе времени — это мольеровский «Лекарь поневоле». По постановкам за эти месяцы соскучилась и публика и труппа — и вот первый генеральный прогон, его устроили для самых близких. Комедия написана Мольером в XVII веке, в которой главного персонажа по ошибке принимают за известного врача, актуальна и в эпоху коронавируса. Главный герой на ходу выдумывает лекарство. Советуется со зрителями? и они готовы поддержать его мифы о болезни. Главная идея автора: во все времена именно смех защищает и очищает. Пьесой “Лекарь поневоле” театр Наций открывает новый сезон. Спектакль, где играют молодые актеры, что называется, на злобу дня — его начали готовить еще в начале весны. «Мы расстались на самом интересном месте, пандемия нас застала в самом пике репетиций. Когда хотелось выходить чего-то пробовать, когда все было весело и интересно, а потом все сели дома, поэтому мы все ждали встречи и все друг другу обрадовались», — рассказывает актриса Полина Виторган. Между актерами и публикой прямой контакт, хоть и с соблюдением социальной дистанции. Режиссер Олег Долин старался создать внутри круглой арены модель уличного театра. В нем любовь тоже, как болезнь, кого-то поражает, кого-то обходит стороной. «Не обзаводиться антителами этими любовными внутри себя — может быть он что-то очень важное пропускает. Театр такая штука, что если не играются спектакли, то театра, в общем-то, и нету никакого, — это как велосипед, крутишь педали — он едет, не крутишь, опрокидываешься, поэтому мы все в волнение — очень ждем этой встречи со зрителями», — говорит режиссер Олег Долин. Эти полгода актеры смогли остаться на расстоянии вытянутой руки от зрителей. Театр Наций запустил бесплатный показ спектаклей в интернете. Репетиции тоже проходили онлайн. Театр наций «Мы очень продуктивно провели это время — мы подготовили много новых спектаклей — есть спектакли, которые мы не выпустили из-за карантина. Сейчас предполагается, что в этом сезоне — юбилейном сезоне для нас — потому что нашему историческому зданию 135 лет — девять премьер мы запланировали», — рассказывает худрук театра Наций Евгений Миронов. Подготовка спектакля — это своего рода таинство, и рождается он, как правило, при пустом зале. Чтобы поразить зрителей уже слаженной игрой, настроением и ритмом. Но после долгого перерыва актеры так соскучились по зрителям, что пригласили на генпрогон родных и друзей. «Когда все потихонечку начало открываться и я смогла зайти в театр, я не ожидала, насколько я была переполнена, насколько за эти четыре месяца я соскучилась по театру. У нас невероятно крутой театр! Невероятно!», — говорит актриса Ингеборга Допкунайте. Ингеборга Допкунайте появится в роли ревизора Вальтера в одной из самых известных немецких пьес — “Разбитый кувшин”. Он как символ хрупких человеческих отношений, которые разлетаются на осколки на судебном заседании в небольшом городке. Чтобы утолить этот голод по театру зрителей и самих актеров, Театр Наций в этом сезоне проведет сразу два театральных фестивалях в разных городах страны.

"Поддельный" Рембрандт оказался почти подлинным Культура "Поддельный" Рембрандт оказался почти подлинным

Эксперты выяснили, что картина "Голова бородатого мужчины" (масло на дереве), долгое время считавшаяся "подделкой", оказалась работой, созданной в мастерской Рембрандта около 1630 года. Не исключен вариант, что ее написал сам художник, сообщает The Guardian. Работа находится в Эшмоловском музее в Оксфорде с 1951 года. В 1981 года специалисты исследовательского проекта "Рембрандт" пришли к выводу, что это "подделка", которая была создана ближе к концу XVII века, уже после смерти живописца. Долгое время она хранилась в подвале, пока не попалась на глаза куратору, главе отдела искусства Северной Европы Эн ван Кэмп, которая участвовала в подготовке выставки Рембрандта, открывшейся в старейшем музее мира в феврале 2020 года. Ей показалось, что работа вполне могла быть подлинником: "Она очень похожа на картины художника, который часто изображал задумчивых стариков меланхоличного вида. Что-то подобное он писал в Лейдене ближе к 1630 году". В результате Питер Кляйн, один из ведущих дендрохронологов, установил, что она выполнена из того же дерева, что и другая картина Рембрандта – "Андромеда, прикованная к скале", а также работа его друга – Яна Ливенса, с которым они трудились в одной мастерской в Лейдене. Обе были созданы около 1630 года. Кляйн определил, что "Голова бородатого мужчины" появилась в период с 1618 по 1628 годы. Полученные данные позволили Кэмп сделать вывод о том, что она была написана в мастерской Рембрандта. Для того, что определить, приложил к ней руку сам художник, понадобятся дополнительные исследования.

Мультипликатор Леонид Шварцман отметил 100-летний юбилей Культура Мультипликатор Леонид Шварцман отметил 100-летний юбилей

Отцу Чебурашки исполнилось сто лет. Речь о легендарном мультипликторе Леониде Шварцмане. Режиссер познакомил зрителей с "Золотой антилопой", "Аленьким цветочком", "Котенком по имени Гав", "38-ю попугаями" и многими другими. Образы его героев хранят в памяти и любят дети не только советского поколения. За мультфильмы юные зрители поблагодарили художника песней. Под окнами ребята спели песню про день рождения из мультика о Чебурашке и еще несколько известных композиций из других детских картин. На студии "Союзмультфильм" Леонид Шварцман работал с 1948 года. А еще иллюстрировал книги и создавал выставки. Его талант оценили даже в Голливуде. Подробнее – в сюжете телеканала Москва 24. Подробнее: https://www.m24.ru/videos/obshchestvo/31082020/254896?utm_source=CopyBuf

Советский и российский поэт Юрий Энтин отмечает 85-летие Культура Советский и российский поэт Юрий Энтин отмечает 85-летие

«Крылатые качели», «Прекрасное далеко", «Лесной олень», автор этих суперхитов Юрий Энтин отмечает сегодня 85-летие. Его словами поют Бременские музыканты и герои «Ну, погоди». Он написал шесть сотен песен и многие из них – это мелодия нашего детства. В своих стихах он учит нас мечтать. И кажется, что «ничего на свете лучше этого нет», хотя его собственная мечта – стать свободным художником и писать свои стихи, а не редактировать чужие сбылась в 33 года. Такие важные слова для песен, порой, приходили не сразу, но всегда попадали точно в цель. Например, работая над мультфильмом «Катерок», он никак не мог придумать название чудо-острову: «Вышел из Союзмультфильма на улицу Долгоруковская и увидел огромнейшую афишу, там было написано: балет на льду, режиссер Чанга. И тут меня как-то стукнуло что-то в голову, я вернулся на студию и написал "чунга-чанга"». В свой юбилей Юрий Сергеевич решил начать новую жизнь, блогера. В течение года он будет выкладывать в сеть видео о своем творчестве. И намерен в том числе рассказывать о малоизвестных фактах о 60 годах своей работы. Как к примеру изначально из фильма «Приключения электроника» была вырезана финальная песня. Чиновникам не понравились слова о том, что человек должен делать судьбу своими руками.


1 2 3 4 5 ... 9 След.
СМОТРЕТЬ ЕЩЁ